写小说并不容易，尤其是当你是第一次或第二次尝试的时候。
当我第一次开始写小说时，即使我写了多年的博客、文案和其他工作，我仍然努力让我脑海中的故事在屏幕上用文字表现得很好。书中有太多的动态部分——情节、背景、故事、主题、人物、描述、语法——很难把所有需要的东西都记下来创建一个可靠的、可读的故事．
有时我可以读到我写的东西，并告诉它没有传达我需要它，但我不知道哪里出了问题。其他时候，我读了它，知道哪里出了问题，但不知道如何解决。
这导致了挫败感，导致了拖延，导致了写作的瓶颈。这是一个恶性循环，经常导致几个月的小说创作为零。不是很好!
多年来，我一直在磨练一个简单的过程，帮助我在写初稿时克服所有的恐惧、担忧和障碍:从一些非常非常简单的东西开始(关于你的章节的一两句话)，然后一点一点地建立起来。
我最初在我的文章中作为旁注写了这个过程坚持每小时写作3500字以上，但一些作家想更深入地挖掘这个概念。所以，这就是我永远摆脱写作瓶颈的万无一失的方法(在这个过程中，你会有很多乐趣!)
第一步:概述你的章节
大多数作者都已经列出了大纲以这样或那样的方式。每个人都有自己的流程，任何流程都可以很好地配合这些步骤。
我的提纲很简单:我把我的章节和它们的基本冲突列了一个清单。它是这样的:
第1章:哈利·波特(差不多)在婴儿时期打败了那个连名字都不能提的魔头。为了保护他，邓布利多必须把他带到他的麻瓜亲戚那里，在那里他将在魔法世界之外的地方长大。
第二章:哈利的麻瓜亲戚们对他很不好，他在非魔法世界里是一个弃儿。他不小心让一条蟒蛇追了上去。他们认为他是个怪胎!
等等。
我倾向于每章写一个场景，但我知道很多作者会在一章里写多个场景。在这种情况下，我建议就每个场景中的冲突写一两句话。
这就是你要完成大纲所要做的一切!
步骤2:创建你的节拍
拍子步骤是我看到大多数作者都跳过的一步。不幸的是，这经常导致主要头撞在队伍里。我不建议跳过节拍。
你的节拍本质上是关于每个章节的更多细节。你要把两个句子变成几个段落。这看起来是很多工作，但它是非常非常值得的，为你节省了几十个小时。
你的段落都写些什么?基本上,解释每个场景中发生了什么，就像你在向朋友描述你的书一样。(如果能帮助你完成这部分内容，你可以向你的朋友描述每个场景。)当你描述你的场景时，你的朋友(或者你，如果你一个人在做这件事)会问你问题。
你:哈利·波特(差不多)在婴儿时期打败了那个连名字都不能提的魔头。
朋友:等等，这些人是谁?
你:哈利·波特是这两个巫师的孩子，而HWMNBN则是一个无所不能，但又很变态的巫师，他想让其他巫师都害怕他。
朋友:打败了他?有趣的。怎么做?一个婴儿是怎么打败全能巫师的?(等一下……)
你:现在这是个秘密，但他额头上有个奇怪的伤疤。重要提示。而且，“被打败了”是一个强烈的词。HWMNBN还没有完全消亡，我不会说…
朋友:那我们怎么知道他打败了他?
你:嗯，邓布利多，另一个神奇的巫师，正在告诉他的几个巫师朋友，那个叫海格的大块头，还有麦格教授，她一开始是一只猫——
朋友:嗯……
你:在第四册里都有解释!无论如何……
你懂的。提纲中的每句话都可以扩展成1-2段解释。你需要决定在你的场景中出现哪些具体的信息/行动，以及这些信息是如何分配的，读者知道多少，读者和/或角色实际看到和体验到什么，等等。那是你的节拍。
你的节拍在几个方面节省了你的时间。首先，你要从一开始就讲一个更好的故事。你的朋友会给你反馈什么是有意义的，什么是没有意义的，这意味着你可以在开始起草之前就修改它。这意味着更少的重写，更少的编辑，不必扔掉大块的工作等等。我称之为确定大纲．
你也不会因为空白页综合症．你是否曾经写过这样的章节大纲:
“哈利·波特和伏地魔对战，其中一人赢了。”
?？?
是的，从技术上讲就是这样，但当你最终去起草时，这是一个非常没有帮助的句子。你将花费许多小时(以及大量的碰头会)试图用这些信息来写出那个场景。
当你解决了这个问题，你就会想出所有的小细节，比如它为什么会发生，它是如何发生的，每个角色都发生了什么等等。哈利有X种武器和Y个朋友，他们通过以下方式帮助他。伏地魔因为A、B和C而很虚弱，但他的口袋里有秘密武器D。”等等......
关于节拍的缺点是，如果你使用得当，它们将完全无法作为草稿中的文本使用。你在写叙事性的总结——“展示与讲述”的“讲述”。
但关于节拍的伟大之处，以及我推荐它们的原因，是因为你将为你的小说创造一个有用的蓝图，涉及人物、情节、主题、背景等等。这将有助于你的起草工作顺利进行，从长远来看，这将为你节省大量的时间。权力!
步骤3:开始画你的草图
现在是征兵的时候了，对吧?嗯，没那么多。以下是我对有抱负的作家的了解，尤其是有日常工作的人-他们并没有那么多时间坐下来想出这些词。
相反，他们拥有的是少量的时间-这里25分钟，那里1小时-在那里他们可以写一小部分他们的书，只要他们能集中注意力。我建议尝试草图，而不是处理草稿。一个草图基本上是一个半吊子大小的草稿。
当我制作场景时，我会专注于三种“类型”的内容:
- 对话:两人或多人之间的谈话
- 独白:一个人与自己的思想进行的内部对话
- 行动:正在发生的事情
每个拍子或多或少都是这三种类型中的一种。在草图中，我写出了每种类型的骨架。
所以如果我有一段是两个人之间的对话，我会这样写:
“嗨，金妮。”哈利说。
“你为什么跟她说话?”罗恩问道。
哈利耸耸肩。“她看起来想和我们说话。你想玩吗，金妮?”
金妮茫然地看着他们。
“金妮?”赫敏说。“你没事吧?”你的脸都红了!”
罗恩叹了口气。“好吧，现在你做到了。金妮跑了，只留下了这个样子古怪的笔记本，上面潦草地写着‘金妮·波特’这个名字，大约有一百——”罗恩抬头看着哈利。“嘿，等一下!”
“给我!”赫敏说着，从罗恩手里夺过笔记本。她把它放在身后。“这是私人的。你不应该碰你妹妹的东西。”
罗恩瞪着哈利。“你在她的日记里干什么?”你在亲我妹妹吗?!”
哈利咧嘴一笑。“你姐姐只是我的粉丝之一。还记得吗?我是那个活下来的男孩，这在魔法界相当于哈利·斯泰尔斯。她情不自禁地爱上了这一头超棒的头发。”
基本的对话草图，对吧?不知道他们在哪里，在做什么。我将在之后添加所有这些，如果草图已经进入场景(它可能更适合另一个场景，或者根本不适合)。但现在，我只是画草图。
把素描想象成在页面上画一条非常轻的线，画在你认为你可能想要与场景结合的地方。你不是在用墨水写字。你没有添加任何颜色。不要想太多。不要事后怀疑自己。玩得开心，让文字流淌。
草图最重要的是它的灵活性。我可以为这个场景添加一些细节，把它们放在韦斯莱家的平房里，或者我可以把它们放在魔药课上，或者我可以把它们放在霍格沃茨特快列车上，只对对话进行一些简单的调整。这种灵活性让我很容易“看到”我的故事正在被讲述，但仍然可以移动它，重新排序，并根据需要使其发挥作用。
另一件伟大的事情是什么?这一小段对话花了我不到五分钟的时间来创作和记录。我这么快不是因为我是天才作家，而是因为我从草图中删除了大量的决定。写作时需要做的决定越少，你的写作流程就越好。简单!
这就是素描。它可能对你有用，也可能对你没用，这取决于你是哪种类型的作家，但如果你像我一样是一个大局型的人，这是一个在日常生活的间隙快速完成你的草稿的简单方法。
每天画几张草图，很快你就会有大量章节准备进入草稿模式。终于!
第四步:开始写草稿
在这一点上，我不能想象你写草稿会有多大的困难。你已经做了很多工作了!
在草稿中，我增加了以下“类型”的内容:
- 描述:场景设置，人物穿着，甚至在谈话中描述他们在做什么——金妮歪着头，罗恩在跺脚，等等。
- 叙事转换:角色们到处走动，有时你得表现出他们在礼堂里吃晚饭，而现在他们在格兰芬多公共休息室里下棋。对故事没有直接影响的运动是相当无聊的，所以通常只需要一两句话;然而，省略它，你的读者会因为他们的思想神奇地穿越时间和空间而严重困惑(尽管，公平地说，这是哈利波特）.
- 颜色:我抚平了文字中的皱纹，并为句子本身增加了一点个性。通常，这意味着让草稿更有趣或更聪明。有时，这意味着描述不同类型的比比多味软心豆粒糖。你知道你需要为你的故事添加额外的活力来展现它的魔力——现在是时候了。
当我学习计算机编程时，我的教授们总是有一个规则，写任何程序的第一步都是让它编译。这意味着计算机实际上可以读取它接收到的代码。这并不意味着代码做了它应该做的事情，或者它是有效的或时尚的——这只是意味着计算机可以理解它。
对我来说，草案就是“编译”步骤。你想要把你拥有的所有内容片段串在一起，变成人类可以真正阅读的东西。这并不意味着写作是应该做的，或者它是有效的或时尚的——它只是意味着人类可以理解它。
一旦你完成了初稿，你就可以继续修改、编辑等等——但我希望你会对这些过程的速度感到满意。从长远来看，使用这四个步骤不仅会让你成为一个更强的故事讲述者和更好的作家;这也会帮助你在第一次讲好这个故事。这意味着你可以更快地写出初稿少花时间编辑(还有撞头)以后再说!
遵循这四个步骤，我相信你不仅能快速完成你的初稿，而且你再也不会遇到可怕的、令人沮丧的写作瓶颈——你甚至可能会学到更多关于你喜欢如何讲故事的知识。好运！
你的写作过程是怎样的——你会用提纲、节拍和草图来帮助你起草草稿吗?
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